Pelas Ruas e com Recortes

Zé Vicente é um artista plástico que anda mudando a paisagem da cidade de São Paulo. Ele anda trabalhando com recortes e colagens, preenchendo buracos e fendas que encontra espalhados pelas ruas, colocando humor por onde passa. Maravilha!!!

Taí Zé Vicente fotografando um pudim entre canos, no largo da Batata.

Olhe suas tartarugas escapando de um bueiro na av. Estados Unidos.

E esse casal descansando em buraco na rua Caio Prado, no centro.

E o mergulhador que emerge entre pedras do calçamento da rua Artur de Azevedo, em Pinheiros.

E essas crianças que nadam em um ralo, no meio de pedras portuguesas em uma rua de Pinheiros.

Mais Zé Vicente espalhando alegria e bom humor, com seus recortes e colagens!!!

Arte para todos - Vendedor cria esculturas de açúcar para as crianças

Maravilha!!! Isto é amor!!! Isto é fazer diferença!!!

Obras brasileiras em Vancouver

A dupla OsGêmeos, de São Paulo, levou o seu trabalho para o Canadá. Os artistas brasileiros transformaram seis silos em obra de arte em um projeto que faz parte da Bienal de Vancouver (2014-2016).

Os seis silos de concreto têm 20 metros de altura e se transformaram em um mural de cores vibrantes.  A obra de 360º foi construída em uma região populosa, tornando-se assim visível para a maioria dos moradores vizinhos.

Segundo a organizadora do evento, Miriam Blume, o trabalho de caráter público “conversa” com o lema da Bienal, cujo objetivo é democratizar a arte por meio de ações que levem-a gratuitamente para os moradores da cidade canadense.

O projeto será finalizado em setembro, quando será aberta a Bienal de Vancouver.

Parabéns aos  irmãos Gustavo e Otávio Pandolfo e nossos agradecimentos por colocar nosso país em tão alto grau de cultura.

Um pouco de arte, com Maude White

A artista americana Maude White cria recortes elaborados e complexos em papel utilizando estiletes.  A temática de seu trabalho é a natureza e chama a atenção pela delicadeza e requinte de detalhes. Maravilhoso!!!

Pode babar e admirar a vontade!!!

Perfume Miss Dior ganha exposição em Xangai

Miss Dior - a exposição

A exposição Miss Dior revela os segredos de um perfume mítico.

Sinônimo de Vanguarda e de ruptura, o gênio criativo de Christian Dior soube atravessar o tempo para simbolizar hoje uma feminilidade inovadora e uma certa ideia de elegância, ao mesmo tempo simples e sofisticada, sempre à frente de seu tempo.

Hit de vendas desde a criação das fragrâncias da Dior, em 1947, o Miss Dior ganhou uma exposição única e exclusiva no Sculpture Space, em Xangai, na China. Trata-se de uma retrospectiva que mostra a relação do perfume com o mundo da moda, com direito a depoimentos de musas da maison e obras de artistas que interpretaram a fragrância de diferentes formas, como o fotógrafo Liu Lijie. A expo rola até o fim de Julho.

20 de junho - 20 de julho de 2014

Shanghai Sculpture Space

As artistas

Carta branca a 16 artistas contemporâneas

Polly Apfelbaum – artista americana, se apropria do motivo pied-de-poule que orna o frasco do Miss Dior e realiza um imenso tapete multicolorido

Lara Baladi – fotógrafa e cineasta egípcio-libanesa, inspirou-se na citação de Christian Dior : « O Miss Dior nasceu destas noites na Provence repletas de vaga-lumes nas quais o jasmim verde aparece como pano de fundo à melodia da noite e da terra ». Ela então repaginou um filme tão lúdico quanto fascinante.

Carole Benzaken – pintora e escultora francesa inspira-se na tampa cúbica do frasco do Miss Dior, apresentado para a ocasião em uma versão vintage.

Lee Bul – coreana, decidiu traçar o efeito de espelho entre a mulher e a musa.

Karen Kilimnik – pintora americana, inspirou-se nas « loucuras », balcões luxuosos particularmente apreciados por Christian Dior.

Liu Lijie – fotógrafa chinesa, compõe um tríptico inspirado no leque, tão apreciado por Christian Dior

Carla Mattii – artista italiana, inspirou-se na Rosa.

Maria Nepomuceno – escultora brasileira, fez do frasco de Miss Dior o ponto de partida para sua inspiração altamente colorida.

Shirin Neshat – fotógrafa e cineasta iraniana. Escolheu filmar a musa do Miss Dior, em branco e preto em uma praia deserta, onde incorporava a vitalidade singular de uma heroína vitoriosa contra as forças das trevas.

Tomoko Shioyasu – artista japonesa, celebra a rosa, rainha do jardim Dior. A artista realiza um biombo de papel branco perfurado por uma miríade de cortes que formam uma rosa imaculada.

Alyson Shotz – artista plástica americana, também escolheu a Rosa Dior e realizou uma imensa estrutura recoberta por uma película dicróica, um material que reflete luz. Uma « armação de rosa »aérea e iridescente, verdadeira beleza futurista.

Hannah Starkey – fotógrafa inglesa, escolheu o laço e o caráter abstrato da fita, homenageando assim o cisne desenhado por René Gruau para Miss Dior em 1949.

Joana Vasconcelos – artista plástica portuguesa, também escolheu o laço de Miss Dior como inspiração. Realizou um imenso nó divertido composto por centenas de frascos de… J’adore !! Pra dizer « Eu adoro o Miss Dior ».

Ionna Vautrin – designer francesa, inspirou-se na luva de Miss Dior. Ela imaginou um estande imenso com uma cobertura composta inteiramente por milhares de luvas rosas, brancas e pretas.

Lian Yguanwei – a chinesa apresenta um tecido florido que evoca com infinita sutilidade o vestido « Miss Dior » bordado em mil flores, criado pelo estilista em 1949 para acompanhar o perfume.

Nika Zupanc – designer eslovena, inspirou-se no motivo cannage tão estimado por Dior. Ela pensou em um « quarto só pra si », inspirado na escritora Virginia Woolf, rosa e preto.

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Quengas Côco Florida

Quenga é o nome dado em Pernambuco para essas cumbucas, feitas com a casca do côco. Lindas e versáteis!!! 

Cada produto é único, a aplicação na peça é protegida por verniz. Pode ser usada tanto na decoração como também utilitário. Gostou? Uma peça de destaque em sua mesinha lateral, ou mesa de centro... ou até mesmo estante!!! Rsrsrs

Custo: R$32,00 cada...  e tem na projeto terra.

Formas dobradas

Formas dobradas é uma exposição de obras de arte do origami, que reúne o trabalho de 88 artistas espalhados por cinco continentes.  São 134 obras.

Se você vai para Nova York por esses dias, anote em sua agenda uma visitinha: 

de 19 junho até 3 de julho de 2014 - Recepção Origami USA

A União Cooper, 41 Cooper Square, em Nova York, NY 10003 - Livre e público.

Mas se você não vai... pode dar uma previa por aqui.

Todas fotografadas por Christopher Bierlein.

 "Coelhos em Movimento", de 2012, desenhado por Ronald Koh (Singapura), dobrado por Ng Boon Choon (Malásia)

 "Kiwi", de 2014, por Bernie Peyton, EUA.

"São Miguel - o arcanjo", 2009-2013, por Tran Trung Hieu, Vietnã

"Hide and Seek", de 2014, POR Sebastien Limet, França.

 "Africano do Sul Leão", de 2013, por gachepapier, Bélgica / Alemanha.

"Gorila", de 2012, por Nguyen Hung Cuong, no Vietnã

 "Leão", de 2012, por Hoang Tien Quyet, no Vietnã

 "Ratazana", de 2013, por Bernie Peyton, EUA

 "Flying Mantis", de 2011, por Brian Chan, EUA.

 "Phoenix", de 2012, por Satoshi Kamiya, Japao.

"Ciérbol", de 2013, por Victor Coeurjoly, ESPANHA.

"Urso Bronze e do urso de Papel", de 2012, por Dinh Giang, Vietnã / EUA.

"Cristalização", de 2010, por Hana Coufalová, República Checa.

"Entfaltung", de 2013, por Jule Waibel, REINO UNIDO.

"Diamond Estrutura de cristal", de 2013, por Jeannine Mosely, EUA.

"Event Horizon", de 2013, por Byriah Loper, EUA.

 

 "Alívio de uma onda", 2010/2014, por Jun Mitani, Japão.

 "Fluido dinâmico", de 2013, por Richard Sweeney, Reino Unido.

"Assimetria", de 2013, por Erik e Martin Demaine, EUA.

 "Shakti", de Joel Cooper, 2013, EUA

 "Cesta Set", de 2013, por Tom Crain, EUA.

 "Mudanca Flutuante vaso Diagonal", de 2014, por Rebecca Gieseking, EUA

 "Constrained Bowl", de 2012, por Linda Smith, EUA.

"Freeform Origami corrugação (Nudibranch)", de 2013, por Tomohiro Tachi, Japao.