Perfume Miss Dior ganha exposição em Xangai

Miss Dior - a exposição

A exposição Miss Dior revela os segredos de um perfume mítico.

Sinônimo de Vanguarda e de ruptura, o gênio criativo de Christian Dior soube atravessar o tempo para simbolizar hoje uma feminilidade inovadora e uma certa ideia de elegância, ao mesmo tempo simples e sofisticada, sempre à frente de seu tempo.

Hit de vendas desde a criação das fragrâncias da Dior, em 1947, o Miss Dior ganhou uma exposição única e exclusiva no Sculpture Space, em Xangai, na China. Trata-se de uma retrospectiva que mostra a relação do perfume com o mundo da moda, com direito a depoimentos de musas da maison e obras de artistas que interpretaram a fragrância de diferentes formas, como o fotógrafo Liu Lijie. A expo rola até o fim de Julho.

20 de junho - 20 de julho de 2014

Shanghai Sculpture Space

As artistas

Carta branca a 16 artistas contemporâneas

Polly Apfelbaum – artista americana, se apropria do motivo pied-de-poule que orna o frasco do Miss Dior e realiza um imenso tapete multicolorido

Lara Baladi – fotógrafa e cineasta egípcio-libanesa, inspirou-se na citação de Christian Dior : « O Miss Dior nasceu destas noites na Provence repletas de vaga-lumes nas quais o jasmim verde aparece como pano de fundo à melodia da noite e da terra ». Ela então repaginou um filme tão lúdico quanto fascinante.

Carole Benzaken – pintora e escultora francesa inspira-se na tampa cúbica do frasco do Miss Dior, apresentado para a ocasião em uma versão vintage.

Lee Bul – coreana, decidiu traçar o efeito de espelho entre a mulher e a musa.

Karen Kilimnik – pintora americana, inspirou-se nas « loucuras », balcões luxuosos particularmente apreciados por Christian Dior.

Liu Lijie – fotógrafa chinesa, compõe um tríptico inspirado no leque, tão apreciado por Christian Dior

Carla Mattii – artista italiana, inspirou-se na Rosa.

Maria Nepomuceno – escultora brasileira, fez do frasco de Miss Dior o ponto de partida para sua inspiração altamente colorida.

Shirin Neshat – fotógrafa e cineasta iraniana. Escolheu filmar a musa do Miss Dior, em branco e preto em uma praia deserta, onde incorporava a vitalidade singular de uma heroína vitoriosa contra as forças das trevas.

Tomoko Shioyasu – artista japonesa, celebra a rosa, rainha do jardim Dior. A artista realiza um biombo de papel branco perfurado por uma miríade de cortes que formam uma rosa imaculada.

Alyson Shotz – artista plástica americana, também escolheu a Rosa Dior e realizou uma imensa estrutura recoberta por uma película dicróica, um material que reflete luz. Uma « armação de rosa »aérea e iridescente, verdadeira beleza futurista.

Hannah Starkey – fotógrafa inglesa, escolheu o laço e o caráter abstrato da fita, homenageando assim o cisne desenhado por René Gruau para Miss Dior em 1949.

Joana Vasconcelos – artista plástica portuguesa, também escolheu o laço de Miss Dior como inspiração. Realizou um imenso nó divertido composto por centenas de frascos de… J’adore !! Pra dizer « Eu adoro o Miss Dior ».

Ionna Vautrin – designer francesa, inspirou-se na luva de Miss Dior. Ela imaginou um estande imenso com uma cobertura composta inteiramente por milhares de luvas rosas, brancas e pretas.

Lian Yguanwei – a chinesa apresenta um tecido florido que evoca com infinita sutilidade o vestido « Miss Dior » bordado em mil flores, criado pelo estilista em 1949 para acompanhar o perfume.

Nika Zupanc – designer eslovena, inspirou-se no motivo cannage tão estimado por Dior. Ela pensou em um « quarto só pra si », inspirado na escritora Virginia Woolf, rosa e preto.

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Artesanato de tradição - Criqué Caiçara

Na semana que vem, a Artesol - Ong concebida pela antropóloga Ruth Cardoso que tem como objetivo disseminar o artesanato de tradição- , a Accenture - consultoria que apoia o artesanato brasileiro -  e A Casa - museu do objeto brasileiro - realizam uma exposição com essa nova linha da Criqué Caiçara,  coleção toda inspirada na Mata Atlântica. Linda!!

Programe-se, pois do dia 15 de julho ao dia 22, A CASA museu do objeto brasileiro recebe essa maravilhosa exposição, com peças produzidas  com madeira caixeta de manejo florestal, tudo como inspiração na flora e fauna da região da Barra do Ribeira, na Juréia.

Além disso no dia 15, alguns artesãos, que fazem parte da Associação responsável pelas peças Criqué, estarão lá batendo um papo com as pessoas... Papo Artesanal e, logo depois, com apresentação de fandango caiçara - dança tradicional das comunidades caiçaras do litoral de São Paulo e Paraná.

Muito legal!!  É uma oportunidade única para que o público de São Paulo conheça mais da rica cultura caiçara, além de ter a oportunidade de adquirir peças exclusivas de todas as coleções. 

O projeto possui investimento da consultoria Accenture e tem por objetivo aumentar o poder econômico das famílias por meio da produção e venda do artesanato. Na mostra, serão apresentadas as novas peças da linha ‘Flores e Bichos da Reserva, Folhas e Seixos’, da Associação dos Jovens da Juréia. A coleção é composta por 65 itens como: mobiles de pássaros, tábua de pães e frios, facas, cabideiros, talheres infantis, kits de praia, entre outros. As peças são esculpidas e pintadas uma a uma, utilizando-se matérias primas sustentáveis.

Os produtos estão a venda e também disponíveis para encomenda e a entrada na exposição é gratuita. Muito bacana!!

Agende-se, pois não pode perder:

Exposição Criqué Caiçara

Abertura: 15 de julho / terça-feira, às 19h / apresentação de Fandango Caiçara às 21h

Visitação: de 16 a 22 de julho / de seg a sex, das 10h às 19h / sáb, das 12h às 16h

Local: A CASA – Av. Pedroso de Morais, 1234 -Pinheiros /  www.acasa.org.br

11ª edição do Papo Artesanal : 15 de julho / terça-feira, às 20h

Entrada Gratuita.

Formas dobradas

Formas dobradas é uma exposição de obras de arte do origami, que reúne o trabalho de 88 artistas espalhados por cinco continentes.  São 134 obras.

Se você vai para Nova York por esses dias, anote em sua agenda uma visitinha: 

de 19 junho até 3 de julho de 2014 - Recepção Origami USA

A União Cooper, 41 Cooper Square, em Nova York, NY 10003 - Livre e público.

Mas se você não vai... pode dar uma previa por aqui.

Todas fotografadas por Christopher Bierlein.

 "Coelhos em Movimento", de 2012, desenhado por Ronald Koh (Singapura), dobrado por Ng Boon Choon (Malásia)

 "Kiwi", de 2014, por Bernie Peyton, EUA.

"São Miguel - o arcanjo", 2009-2013, por Tran Trung Hieu, Vietnã

"Hide and Seek", de 2014, POR Sebastien Limet, França.

 "Africano do Sul Leão", de 2013, por gachepapier, Bélgica / Alemanha.

"Gorila", de 2012, por Nguyen Hung Cuong, no Vietnã

 "Leão", de 2012, por Hoang Tien Quyet, no Vietnã

 "Ratazana", de 2013, por Bernie Peyton, EUA

 "Flying Mantis", de 2011, por Brian Chan, EUA.

 "Phoenix", de 2012, por Satoshi Kamiya, Japao.

"Ciérbol", de 2013, por Victor Coeurjoly, ESPANHA.

"Urso Bronze e do urso de Papel", de 2012, por Dinh Giang, Vietnã / EUA.

"Cristalização", de 2010, por Hana Coufalová, República Checa.

"Entfaltung", de 2013, por Jule Waibel, REINO UNIDO.

"Diamond Estrutura de cristal", de 2013, por Jeannine Mosely, EUA.

"Event Horizon", de 2013, por Byriah Loper, EUA.

 

 "Alívio de uma onda", 2010/2014, por Jun Mitani, Japão.

 "Fluido dinâmico", de 2013, por Richard Sweeney, Reino Unido.

"Assimetria", de 2013, por Erik e Martin Demaine, EUA.

 "Shakti", de Joel Cooper, 2013, EUA

 "Cesta Set", de 2013, por Tom Crain, EUA.

 "Mudanca Flutuante vaso Diagonal", de 2014, por Rebecca Gieseking, EUA

 "Constrained Bowl", de 2012, por Linda Smith, EUA.

"Freeform Origami corrugação (Nudibranch)", de 2013, por Tomohiro Tachi, Japao.